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lunes, 11 de marzo de 2013

La Mujer en el Arte

XIV Congreso Nacional La Mujer en el Arte

Madrid, 22 y 23 de marzo

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía


Blanca García Vega y Montserrat Acebes de la Torre, miembros de la Asociación de Críticos de Arte de Castilla y León (ACYLCA), participarán el sábado 23.

La catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid, Blanca García Vega, ofrecerá una ponencia sobre 'Teresa Ortega Coca en el contexto del arte contemporánea en España'. La presidenta de la asociación participará también en la mesa redonda 'La mujer en el arte hoy'. Le acompañarán Clara Arahuetes Pérez, Rosa Martínez de la Hidalga y Gianna Prodan Gressi. Modera Julia Sáez-Angulo.

Monserrat Acebes, por otro lado, estará en la mesa redonda 'La mujer docente y centros docentes', junto a Carmen Garrido Sánchez, Tomás Paredes Romero y María Dolores Arroyo Fernández. La moderadora es Pilar Aumente Rivas.

Más detalles en: La Mujer en el Arte

domingo, 3 de marzo de 2013

Guillermo Sedano

Pintura

PAISAJES BLANCOS DE TODOS LOS COLORES

Guillermo Sedano dedica a la nieve la exposición individual que mantiene hasta el 19 de marzo en la Sala Murillo de Oviedo

 

La nieve no es solo blanca. Hay veces que sus reflejos la tornan azulada o adquiere el color verde que le contagian los árboles. La nieve es en ocasiones como el gris de su sombra y recrea los amarillos de los días despejados. Quizá por eso resulta difícil pintarla, porque hay que incluir toda una amplia gama de colores y saber manejar el blanco. Y puede que también lo sea por ese misterio que adorna el frío, el silencio y la pureza que la envuelve.






A Guillermo Sedano le apasiona pintar la nieve y sucumbir a su misterio. Sus paisajes blancos -que son de todos los colores- hablan de la soledad de un rincón helado, de la niebla que se levanta, de lo que esconden los copos y del movimiento que proponen las rodadas de la carretera. Al artista de Medina le atrae tanto la nieve que le ha querido dedicar una exposición individual, la primera después
de tres años. En 'Winter road', en la Sala Murillo de Oviedo, Sedano reúne las posibilidades que le ofrece el lienzo para crear varias atmósferas con sus texturas.




«Para los paisajes urbanos prefiero pintar en madera, pero con la nieve me funciona mejor el lienzo», apunta el joven premiado en el BMW de Pintura con uno de estos paisajes blancos. «Sigo esa misma línea y estoy satisfecho con el resultado. He hecho la exposición que me gustaría ver. No es fácil estar conforme con todos los cuadros. Pero en ésta lo estoy», asegura el artista. «La muestra no aburre a nadie. He hecho una selección con aquellos lienzos que aportan cosas diferentes y están pintados con distintos procedimientos. Los hay que solo insinúan lo que se ve y lo que no se ve, salpicados, de formato panorámico, cuadros pequeños...».


Y así es. En las 38 obras que mostrará hasta el 19 de marzo la nieve solo es el hilo conductor para cientos de historias que hablan de adentrarse en el lienzo, de comparar asfalto con ríos o de un dibujo en un papel. En 'Winter road' Guillermo Sedano (Medina de Pomar, 1976) vuelve a demostrar la calidad de una pincelada que llena de luz la noche y oscurece la nieve.





En la exposición que presenta en la galería de la calle Marqués de Pidal se pueden admirar escenas de árboles ateridos por la escarcha, charcos que recogen el deshielo, el sol que se esconde tras el monte helado o la ventisca que azota las ramas. Una curva pronunciada con la luz de media tarde o un camino con huellas en la noche que incita a seguir la senda que muestra el cuadro. Una nieve cálida y fría a la vez, austera y llena de tesoros, insinuada y específica y, por supuesto, blanca y de miles de colores.

INMACULADA LÓPEZ DE LA HERA


Guillermo Sedano
Winter road
26 de febrero al 19 de marzo de 2013
Sala Murillo (Oviedo), calle Marqués de Pidal, 17
De lunes a sábado de 18 a 21:30 horas
Mañanas con cita previa

domingo, 10 de febrero de 2013

MARÍA JOSÉ CASTAÑO

CARTAS DESDE LA ORILLA

Pintura


María José Castaño cuelga en la sala de exposiciones del edificio de Correos en Madrid medio centenar de pinturas y dibujos. Además de enviar misivas con sus cuadros, convierte el catálogo en una docena de postales

 

A veces escribe cartas. No tienen destinatario concreto y tampoco llevan sellos, pero Castaño siempre espera una respuesta. Llena de colores los sobres, hojas y cuadernos y anota en papeles sus sueños. En ellos nunca faltan ríos y mares, árboles y orillas, playas, riberas, bosques, acantilados, sombras, tierras y nubes. En sus postales esconde mensajes cifrados, metáforas de sentimientos y paisajes que repasan «lugares de la memoria».

Las cartas de María José Castaño, que desde el 8 de febrero pueden verse en la sala de exposiciones del edificio de Correos en Madrid, llevan siempre un encabezado que da pistas a su interlocutor. La Habana, Bruselas, Nueva York, Santo Domingo de Silos, el Cantábrico o el Arlanza. Están escritas en esos lugares o en la soledad de su estudio, pero su intención no es que se queden allí sino que puedan seguir viajando a través de los ojos de quienes las miran.

Ahora esas cartas de lienzo y papel pueden viajar también en forma de postales. Con los cuadros y dibujos que expone en Madrid María José Castaño ha creado un catálogo en forma de sobre y misivas para enviar. El diseño de Asís G. Ayerbe permite que la artista invite al espectador a visitar la muestra vía correo postal. Y con ese mismo medio le sugiere que con sus cuadros -en forma de pegatinas- cree la composición artística que más le guste, que le ponga un sello y lo envíe allá donde desee.
  



Ese mismo juego epistolar es el que utiliza para dar título y sentido a la exposición. En Cartas desde la orilla la pintora burgalesa se sitúa al borde de un curso de agua desde donde interpreta «la esencia de los lugares, la perspectiva real bajo la que se nos muestra el mundo, el tiempo y el sentido de la vida». Los colores de sus ríos y el trazo de su pincel son cartas abiertas que describen paisajes llenos de curvas impulsivas, de manchas vigorosas, de rincones unos cargados de pintura y otros más livianos. En sus misivas uno lee olas que inundan el lienzo como un tsunami de color, ríos que se desbordan sobre una tierra violeta, horizontes amarillos que esperan un nuevo amanecer, árboles de silueta romántica que dan sombra al río, plazas bulliciosas que buscan una orilla donde retirarse...




«No es posible explicar la tierras del Arlanza sin el río que les da nombre», explica la pintora. Un río que se vuelve «escultor, fuente de vida, historia y cultura». Junto a los pequeños ríos belgas imagina vagando «a un lúcido e inquieto Van Gogh en su etapa de aprendizaje»; la Habana colonial no es la misma «sin su mar fuente y puente de una cultura amalgamada y mágica», o el propio mar «sin su punto de contacto con la orilla, donde la ola se convierte en la efímera maravilla de la espuma». 

Desde su orilla, Castaño es también receptora de un amor epistolar que ha viajado por salas de todo el mundo -desde Viena a Burgos, pasando por Italia, Bélgica y Alemania, entre otros muchos escenarios y salas-. Ahora le toca el turno a la sala de exposiciones de la Oficina Principal de Correos en Cibeles (en el paseo del Prado nº1), que ha querido contar con la pintora burgalesa apenas unos meses después de abrir sus instalaciones al arte. Castaño es la primera pintora en exponer allí y para su «estreno» ha querido llevar cuatro cuadros de gran tamaño (entre ellos el lienzo Arlanza para Jorge que fue seleccionado en el certamen de la Fundación Villalar), varios dibujos de La Habana y Nueva York y óleos de pequeño y mediano formato.

Su mensaje, «el bagaje y experiencia vital» en que se convierte cada uno de sus cuadros, estarán hasta el 16 de marzo en el noble edificio de Correos que imagina «orilla de tantos sentimientos encerrados en una carta».

INMACULADA LÓPEZ DE LA HERA




 




'Cartas desde la orilla'
Del 8 de febrero al 16 de marzo
Sala de Exposiciones de Correos, Oficina Principal, Paseo del Prado 1, Plaza de Cibeles, 28014 Madrid 
De lunes a viernes de 8:30 a 21:30 horas, y los sábados de 8:30 a 14 horas.




 

lunes, 5 de noviembre de 2012

EXPOSICIÓN "CRÍTICOS Y ARTISTAS"

Os informamos de la exposición que tendrá lugar el 7 de noviembre, a las 19,30, en el Centro Cultural
Galileo, calle Galileo,39, de Madrid

Esta Exposición la organiza la Asociación Española de Crítico de Arte (AECA) y  ESTÁ formada por obras de algunos de sus socios, en la doble faceta de críticos y artistas.

CONFERENCIA DE LOURDES CERRILLO

El próximo jueves día 8 de noviembre, la compañera de ACYLCA, Lourdes Cerrillo, dará en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid una conferencia titulada "Coco Chanel y sus amigos: Misia y Josep M. Sert"
Adjuntamos la invitación y, si estáis por Valladolid, os recomendamos mucho vuestra asistencia.

lunes, 29 de octubre de 2012

ÁLVARO MARTÍNEZ

UN PAÍS SUSPENDIDO  

Fotografía y vídeo




En un examen sobre actualidad, a un país que tiene cinco millones de parados no se le puede aprobar. La crisis está haciendo mella en todas las profesiones, lo que deja en el aire el futuro de millones de trabajadores. Álvaro Martínez Alonso (Burgos, 1983) denuncia esta desoladora realidad a través de fotografías y vídeos. Dramas personales y conflictos sociales narrados de una forma bella y delicada a través de figuras humanas, con nombres y apellidos, suspendidas en el aire. Un futuro «paralizado» para quienes no hay salidas laborales ni aquí ni fuera.

Álvaro Martínez expone sus proyectos En suspensión y Parados por el mundo en el Domus Artium (DA2) de Salamanca. La muestra incluye nueve fotografías y dos vídeos estrechamente relacionados. Las imágenes corresponden a la serie En suspensión que inició hace dos años: «Por entonces la crisis afectaba sobre todo a la industria y la construcción. Sin embargo ya hace meses que se ha extendido a cualquier sector profesional. En las fotografías que expongo en el DA2 he tratado de incluir los nuevos sectores profesionales afectados: trabajadores de la educación, sanidad, comercio, construcción, funcionarios, industria, ciencia o investigación y autónomos. Las dimensiones de la crisis han aumentado y por eso el proyecto ha evolucionado, casi por inercia, podría decirse», explica el artista.

A las fotografías (de 60x90 cm y de 150x100 cm) se suman dos vídeos del nuevo proyecto que tiene entre manos: Parados por el mundo, donde ofrece otra consecuencia de la crisis. Ironizando sobre el programa de TVE Españoles por el mundo -en el que «solo muestran a ‘triunfadores’»-, Álvaro Martínez presenta a paisanos que han emigrado al centro y norte de Europa en busca de una nueva vida y de mejores oportunidades laborales. Aquí la visión del artista es en cierto modo más pesimista, ya que «Europa no es la panacea a todos nuestros problemas».


En los vídeos grabados en Berlín, Copenhague, Praga, Oslo y Varsovia aparecen Mario, Pilar, María, Ana y Carlos «paralizados» mientras todo a su alrededor está en movimiento. En medio del bullicio de una parada de metro, una estación de tren o una céntrica calle, los personajes «aparecen así porque son parados españoles reales en un contexto donde todo parece funcionar, países muy desarrollados o que están creciendo económicamente», resume el autor. El proyecto no ha acabado y en los próximos meses grabará en otras ciudades del norte de Europa.

INMACULADA LÓPEZ DE LA HERA













Los vídeos Parados por el mundo se pueden visualizar en los sigiuentes enlaces:

Mario, en Praga: https://vimeo.com/48971166
María, en Berlin: https://vimeo.com/49009387
Ana, en Copenhague: https://vimeo.com/49269753
Carlos, en Varsovia: https://vimeo.com/49148482

Álvaro Martínez Alonso es Licenciado en BBAA por la UPV de Valencia; además estudió arte en la Universidad del País Vasco y en Burg Giebichenstein Kunsthochschule de Halle (Alemania). Ha recibido el premio Injuve Artes Visuales en 2011, el Valencia Crea 2011; el 2º Premio del XII Certamen de Jóvenes creadores de Salamanca, y ha sido seleccionado en la II Convocatoria Bienal para videoartistas españoles de la Galería 100 Kubik de Colonia, entre otros. Recientemente expuso en GlogauAIR Artist in Residence Program en Berlín, en el Instituto Cervantes de Berlín y Hamburgo, en la Galería José Robles de Madrid, en la Galería 100 Kubik de Colonia, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, Centro Cultural Parque de España de Rosario en Argentina, Tabacalera en Madrid; Bilbaoarte en Bilbao o C.A.R Contemporary Art Ruhr de Essen en Alemania.




Un país suspendido puede verse en el Domus Artium hasta el 23 de enero (de martes a viernes de 12 a 14 y de 17 a 20 h. Sábados, domingos y festivos de 12 a 15 y de 17 a 21 h.).

jueves, 25 de octubre de 2012

JAVIER ARRIBAS - Por Julián Alonso

            Tuve mi primer contacto con Javier Arribas, como consecuencia de la inclusión de una de sus pinturas en el libro “Soria. Resiliencias” y debo confesar que fue para mí el descubrimiento gratificante de un artista que ya entonces me pareció digno de tener muy en cuenta, opinión que con el tiempo se ha reforzado, conforme he ido teniendo acceso a una obra variada, honesta, imaginativa, versátil y no pocas veces arriesgada en sus planteamientos.

Y hablando de versatilidad, fue precisamente en una plaza de la ciudad de Soria, de la que es oriundo, donde encontré de buena mañana una instalación y, ya de lejos, intuí que allí estaba su mano y apresuré el paso hasta colocarme frente a una especie de laberinto, obra de arte colectiva y paseable con vocación fronteriza, que podría ser a un tiempo escultura, instalación, pintura, poesía visual… y no pude por menos que dedicarme a hacerle fotografías desde todos los ángulos posibles, sorprendido gratamente  por una mezcla de porte escultórico, casi constructivista, muy adecuada al lugar.

Pero ¿cuál es la característica fundamental de la obra de Javier Arribas? Difícil es definirlo, porque si variadas son sus propuestas –también es fotógrafo, aparte de operador, escultor, grabador y pintor-, no menos diversos son sus planteamientos e indagaciones, abarcando un abanico que va de la figuración más o menos explícita, concreta a veces, difusa otras, expresionista algunas o denotando movimiento, a la abstracción más decidida y de lo plano a lo textural, lo que no resta continuidad a su trabajo de explorador ni le priva de un estilo propio y reconocible, en el que domina con cierta asiduidad, sobre todo cuando de su pintura abstracta o de su grabado se trata, el uso de colores luminosos de variada tonalidad –azules, naranjas, verdes, amarillos, o el contraste, ciertamente muy bien elegido.

Soria, la ciudad donde Arribas desarrolla su labor, es pese o gracias a su posición periférica, un núcleo de muchos y buenos artistas contemporáneos y prueba de ello fue el prestigioso grupo SAAS, tan activo en las décadas de los 60 y 70 del pasado siglo, pero nadie piense que el ambiente creativo soriano vive de esas rentas, que con lo rápido que corren los tiempos, parecen ya un poco lejanas, porque las nuevas generaciones de pintores procedentes de esa provincia están suponiendo, sin duda, un magnífico relevo, aunque como consecuencia de la diáspora no formen un grupo tan cohesionado como aquel.

Últimamente, anda embarcado en un proyecto artístico colectivo y multidisciplinar, “Latidos del olvido”, que se plasma en una web muy recomendable. Se trata de una propuesta imaginativa que trata, en palabras de Eva Lavilla, de “reutilizar” lugares abandonados o deteriorados, realizando intervenciones efímeras de todo tipo, siempre respetando los espacios y entornos en los que se realizan.

Por todo lo dicho y por más, considero que Javier Arribas es uno de esos nuevos creadores a los que, sinceramente, merece la pena seguir porque su equipaje artístico es francamente digno de ser contemplado, posee la formación necesaria para canalizar su imaginación con conocimientos técnicos innegables, y su capacidad de trabajo y afán de indagación apuntan a que estamos hablando de un creador serio. Verdaderamente serio.








domingo, 14 de octubre de 2012

Fernando y Rodrigo Zaparaín


LA PINTURA COMO ELIPSIS

 

Fernando y Rodrigo Zaparaín exponen en el Arco de Santa María de Burgos una serie de óleos sobre aluminio en los que tan importante es lo que se ve como lo que no aparece en el cuadro

 


Aunque es una exposición de pintura y el óleo es el protagonista del primer plano, en la obra de los hermanos Fernando y Rodrigo Zaparaín
(Burgos 1964 y 1968) hay reminiscencias de arquitectura -la profesión de ambos-, fotografía, cómic, cine, moda y escenografías teatrales, disciplinas que han manejado o por las que se sienten influidos. Los cuadros colgados en el Arco de Santa María responden a una pintura clásica (óleo con veladura) trabajada sobre un soporte industrial (aluminio y metacrilato) al que se le incorpora una narrativa actual (bajo el hilo conductor que da título a la muestra, 'Fuera de campo'). El resultado es una pintura realista y contemporánea que hace guiños a la Historia del Arte y al lenguaje narrativo del siglo XXI.

En las obras que los hermanos Zaparaín muestran en su ciudad natal tan importante es lo que se representa como lo que no se ve. Con «porciones» de la figura humana, encuadres que sugieren la ausencia, objetos retratados sin fondo y siluetas que parecen superpuestas, los artistas consiguen generar imágenes y crear secuencias. «De lo que se trata es de ser capaces de controlar qué cosas no están en el cuadro, qué cosas están y cuáles son importantes. A veces lo es por el propio encuadre, pero también por la descontextualización. El fondo plano permite sacar a las cosas de su contexto natural y jugar con la elipsis, herencia del cine, el cómic o el teatro», comenta Rodrigo, el pequeño de los hermanos, nominado en varias ocasiones a los MAX de teatro en la categoría de Escenografía.

El hecho de usar como soporte un material industrial y comercial como el que se utiliza en la publicidad o la rotulación aporta un juego de brillos y reflejos que incluyen al espectador dentro del cuadro: «Es una forma muy barroca de introducir al espectador y a la vez algo muy moderno en arquitectura, que tiene que ver con la desmaterialización de los muros (como el espejo que se pone en un ascensor para que no nos dé claustrofobia)», añade Zaparaín.

Si a eso le añadimos una forma de pintar con mucho volumen y profundidad, pero sin utilizar la perspectiva, jugando con las texturas y las sombras, colocando los objetos por planos, usando fondos monocromos y dramatizando el encuadre, tenemos un 'Fuera de campo' muy visual, colorista en unos casos y conceptual en otros.

La muestra se articula con los cuadros de figuras humanas en la planta baja y con obras de naturalezas muertas y árboles artificiales en la planta superior. Destacan dos piezas de la serie ‘Friso occidental: El rapto de Europa’, que viajarán en mayo a París y la instalación con cd’s que representan el código bidi del colectivo Atelier Zaparaín.

INMACULADA LÓPEZ DE LA HERA









'Fuera de campo' se puede visitar en el Arco de Santa María de Burgos hasta el 28 de octubre de 2012. Horarios: de martes a sábados de 11 a 14 horas y de 17 a 21 horas; domingos de 11 a 14 horas.