martes, 10 de diciembre de 2013

FEDERICO OSORIO LOBO. Artista multidisciplinar


(Fuentes de Ropel  (Zamora) -1954) 

Escultor, pintor y grabador. Graduado en Artes Plásticas y Oficios Artísticos, especialidad en técnicas de volumen. Cursa estudios en el Taller Municipal de Grabado Calcográfico  de Valladolid  y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Desarrolla su labor artística en Segovia donde, además, se dedica a la  restauración de obra en papel y grabado antiguo.

Federico Osorio concibe su obra como una actividad espiritual. Le interesa la mística en todas sus vertientes y en consonancia con la filosofía Zen piensa que la iluminación se encuentra en una activa implicación en nuestras experiencias diarias. Esta forma de abordar el arte y la vida le impulsan a decantarse por la abstracción ya  que, en su opinión, le permite mantener un equilibrio entre lo físico y lo metafísico. Pensamiento que queda reflejado en la carpeta dedicada al Cántico espiritual de san Juan de la Cruz, pero también en la terminología de series como Sutras,  Tai o Karma.

Su inquietud y deseos de innovación favorecen un proceso en constante renovación, tanto en el amplio y variado intervalo de tendencias abstractas que va desde las geométricas del constructivismo a la abstracción lírica, como en la pluralidad de lenguajes plásticos con los que se expresa: escultura, pintura y grabado. No obstante, la obra gráfica adquiere un relieve especial a lo largo de su trayectoria y se impone por la libertad de expresión que le permite, por su  poder de difusión y por la riqueza y variedad de técnicas de grabado que domina.

En algunas de sus composiciones se impone el trazo de tipo gestual y caligráfico. De esta manera, deja percibir cierta conexión con el expresionismo abstracto americano, en lo que supone la libre disposición para el acto de pintar, y en lo relativo al automátismo. Ese sondear en el inconsciente, también le acerca al surrealismo biomórfico en la serie Cambalache.
En la escultura, Federico Osorio sigue la tradición de la Escuela castellana, en cuanto a la predilección por la madera. Estas obras realizadas en madera se conforman en originales y matrices para los vaciados que posteriormente las reproducirán en bronce.  Son volúmenes ascendentes que mediante una estética de lo asimétrico tienden hacia el infinito y su marcada verticalidad adquiere, en algunas piezas un valor totémico.
Las tensiones escultóricas, que generan la relación volumen-espacio, se resuelven armónicamente al conjugarse la masa y el vacío, que si bien nos dejan entrever ciertas connotaciones con Henri Moore hemos de interpretarlas desde una concepción orientalista. Ese vacío que se abre en las masas, adquiere un valor primordial como configurador de perfiles, evocador de formas y creador de espacios. Además, sugiere inciertas geometrías cuyas aristas se suavizan para incardinarse con las anteriores y conjugar lo dinámico con lo estático.
A lo largo de su trayectoria artística, Federico Osorio ha explorado conceptos para él complementarios, como los de lleno y vacío, volumetría y planitud, límite e infinitud. Y ha sabido defenderlos desde la libertad que le proporciona el trazo, la potencialidad de la mancha o la fuerza del color; así, como desde el juego de las marcadas simetrías y disimetrías de sus composiciones. Cada elemento plástico adquiere un valor fundamental en su obra, pero no como fin en sí mismo. Tampoco lo pretenden sus formas austeras, rotundas y sencillas con las que trasciende con serenidad de lo inmediato a lo profundo.


 (texto: “De lo inmediato a lo profundo”, MONTSERRAT  ACEBES de la Torre)












Cántico espiritual

Cántico espiritual

DISTINCIONES
  
   - Seleccionado  en el Certamen de Grabado José Caballero. 

 - Seleccionado en la II Bienal Internacional de Grabado
    Aguafuerte, Valladolid 2008-2009.
 - Presentación en el Museo Esteban Vicente, Segovia (2010) de la Carpeta de    grabados en colaboración con el Grupo Aguafuerte.               
-  Seleccionado en el certamen de grabado Jesús Núñez. Betanzos (A Coruña).
-- Seleccionado en la III Bienal Internacional de Grabado, Valladolid, 2012.

BIBLIOGRAFÍA

ACEBES DE  TORRE, Montserrat: II Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte Provincia de Valladolid, Valladolid, ed. Diputación de Valladolid, 2009.
-Federico Osorio. De lo profundo a lo inmediato, Ed. Caja de Burgos, 2012.
ANÓNIMO: “El segoviano Federico Osorio participa en la primera Feria ‘Más que libros’ en Madrid”, El Adelantado. com, Segovia, 22/06/2012.
Catálogo III  Bienal de Grabado. Aguafuerte, Valladolid, ed. Diputación de Valladolid, 2012.
CORDERO THOMSON, Mónica:Federico Osorio, grabador, pintor y escultor: «Hoy hay un cierto nivel de sensibilidad del arte abstracto”, Laopinóndezamora.es. 14/7/ 2007.
RAMÍREZ DE VERGER Paloma: Homenaje a San Juan de la Cruz”, El Adelantado de Segovia.
SAN ROMUALDO, Ana: “El segoviano Federico Osorio expone sus grabados en Aranda”,  El Adelantado. com, Segovia, 26/03/2009.
SANTOS REYES:Una pequeña escultura en el Proyecto UNA de la Diputación”, www.radiosegovia.com 7/10/13.

lunes, 11 de marzo de 2013

La Mujer en el Arte

XIV Congreso Nacional La Mujer en el Arte

Madrid, 22 y 23 de marzo

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía


Blanca García Vega y Montserrat Acebes de la Torre, miembros de la Asociación de Críticos de Arte de Castilla y León (ACYLCA), participarán el sábado 23.

La catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid, Blanca García Vega, ofrecerá una ponencia sobre 'Teresa Ortega Coca en el contexto del arte contemporánea en España'. La presidenta de la asociación participará también en la mesa redonda 'La mujer en el arte hoy'. Le acompañarán Clara Arahuetes Pérez, Rosa Martínez de la Hidalga y Gianna Prodan Gressi. Modera Julia Sáez-Angulo.

Monserrat Acebes, por otro lado, estará en la mesa redonda 'La mujer docente y centros docentes', junto a Carmen Garrido Sánchez, Tomás Paredes Romero y María Dolores Arroyo Fernández. La moderadora es Pilar Aumente Rivas.

Más detalles en: La Mujer en el Arte

domingo, 3 de marzo de 2013

Guillermo Sedano

Pintura

PAISAJES BLANCOS DE TODOS LOS COLORES

Guillermo Sedano dedica a la nieve la exposición individual que mantiene hasta el 19 de marzo en la Sala Murillo de Oviedo

 

La nieve no es solo blanca. Hay veces que sus reflejos la tornan azulada o adquiere el color verde que le contagian los árboles. La nieve es en ocasiones como el gris de su sombra y recrea los amarillos de los días despejados. Quizá por eso resulta difícil pintarla, porque hay que incluir toda una amplia gama de colores y saber manejar el blanco. Y puede que también lo sea por ese misterio que adorna el frío, el silencio y la pureza que la envuelve.






A Guillermo Sedano le apasiona pintar la nieve y sucumbir a su misterio. Sus paisajes blancos -que son de todos los colores- hablan de la soledad de un rincón helado, de la niebla que se levanta, de lo que esconden los copos y del movimiento que proponen las rodadas de la carretera. Al artista de Medina le atrae tanto la nieve que le ha querido dedicar una exposición individual, la primera después
de tres años. En 'Winter road', en la Sala Murillo de Oviedo, Sedano reúne las posibilidades que le ofrece el lienzo para crear varias atmósferas con sus texturas.




«Para los paisajes urbanos prefiero pintar en madera, pero con la nieve me funciona mejor el lienzo», apunta el joven premiado en el BMW de Pintura con uno de estos paisajes blancos. «Sigo esa misma línea y estoy satisfecho con el resultado. He hecho la exposición que me gustaría ver. No es fácil estar conforme con todos los cuadros. Pero en ésta lo estoy», asegura el artista. «La muestra no aburre a nadie. He hecho una selección con aquellos lienzos que aportan cosas diferentes y están pintados con distintos procedimientos. Los hay que solo insinúan lo que se ve y lo que no se ve, salpicados, de formato panorámico, cuadros pequeños...».


Y así es. En las 38 obras que mostrará hasta el 19 de marzo la nieve solo es el hilo conductor para cientos de historias que hablan de adentrarse en el lienzo, de comparar asfalto con ríos o de un dibujo en un papel. En 'Winter road' Guillermo Sedano (Medina de Pomar, 1976) vuelve a demostrar la calidad de una pincelada que llena de luz la noche y oscurece la nieve.





En la exposición que presenta en la galería de la calle Marqués de Pidal se pueden admirar escenas de árboles ateridos por la escarcha, charcos que recogen el deshielo, el sol que se esconde tras el monte helado o la ventisca que azota las ramas. Una curva pronunciada con la luz de media tarde o un camino con huellas en la noche que incita a seguir la senda que muestra el cuadro. Una nieve cálida y fría a la vez, austera y llena de tesoros, insinuada y específica y, por supuesto, blanca y de miles de colores.

INMACULADA LÓPEZ DE LA HERA


Guillermo Sedano
Winter road
26 de febrero al 19 de marzo de 2013
Sala Murillo (Oviedo), calle Marqués de Pidal, 17
De lunes a sábado de 18 a 21:30 horas
Mañanas con cita previa

domingo, 10 de febrero de 2013

MARÍA JOSÉ CASTAÑO

CARTAS DESDE LA ORILLA

Pintura


María José Castaño cuelga en la sala de exposiciones del edificio de Correos en Madrid medio centenar de pinturas y dibujos. Además de enviar misivas con sus cuadros, convierte el catálogo en una docena de postales

 

A veces escribe cartas. No tienen destinatario concreto y tampoco llevan sellos, pero Castaño siempre espera una respuesta. Llena de colores los sobres, hojas y cuadernos y anota en papeles sus sueños. En ellos nunca faltan ríos y mares, árboles y orillas, playas, riberas, bosques, acantilados, sombras, tierras y nubes. En sus postales esconde mensajes cifrados, metáforas de sentimientos y paisajes que repasan «lugares de la memoria».

Las cartas de María José Castaño, que desde el 8 de febrero pueden verse en la sala de exposiciones del edificio de Correos en Madrid, llevan siempre un encabezado que da pistas a su interlocutor. La Habana, Bruselas, Nueva York, Santo Domingo de Silos, el Cantábrico o el Arlanza. Están escritas en esos lugares o en la soledad de su estudio, pero su intención no es que se queden allí sino que puedan seguir viajando a través de los ojos de quienes las miran.

Ahora esas cartas de lienzo y papel pueden viajar también en forma de postales. Con los cuadros y dibujos que expone en Madrid María José Castaño ha creado un catálogo en forma de sobre y misivas para enviar. El diseño de Asís G. Ayerbe permite que la artista invite al espectador a visitar la muestra vía correo postal. Y con ese mismo medio le sugiere que con sus cuadros -en forma de pegatinas- cree la composición artística que más le guste, que le ponga un sello y lo envíe allá donde desee.
  



Ese mismo juego epistolar es el que utiliza para dar título y sentido a la exposición. En Cartas desde la orilla la pintora burgalesa se sitúa al borde de un curso de agua desde donde interpreta «la esencia de los lugares, la perspectiva real bajo la que se nos muestra el mundo, el tiempo y el sentido de la vida». Los colores de sus ríos y el trazo de su pincel son cartas abiertas que describen paisajes llenos de curvas impulsivas, de manchas vigorosas, de rincones unos cargados de pintura y otros más livianos. En sus misivas uno lee olas que inundan el lienzo como un tsunami de color, ríos que se desbordan sobre una tierra violeta, horizontes amarillos que esperan un nuevo amanecer, árboles de silueta romántica que dan sombra al río, plazas bulliciosas que buscan una orilla donde retirarse...




«No es posible explicar la tierras del Arlanza sin el río que les da nombre», explica la pintora. Un río que se vuelve «escultor, fuente de vida, historia y cultura». Junto a los pequeños ríos belgas imagina vagando «a un lúcido e inquieto Van Gogh en su etapa de aprendizaje»; la Habana colonial no es la misma «sin su mar fuente y puente de una cultura amalgamada y mágica», o el propio mar «sin su punto de contacto con la orilla, donde la ola se convierte en la efímera maravilla de la espuma». 

Desde su orilla, Castaño es también receptora de un amor epistolar que ha viajado por salas de todo el mundo -desde Viena a Burgos, pasando por Italia, Bélgica y Alemania, entre otros muchos escenarios y salas-. Ahora le toca el turno a la sala de exposiciones de la Oficina Principal de Correos en Cibeles (en el paseo del Prado nº1), que ha querido contar con la pintora burgalesa apenas unos meses después de abrir sus instalaciones al arte. Castaño es la primera pintora en exponer allí y para su «estreno» ha querido llevar cuatro cuadros de gran tamaño (entre ellos el lienzo Arlanza para Jorge que fue seleccionado en el certamen de la Fundación Villalar), varios dibujos de La Habana y Nueva York y óleos de pequeño y mediano formato.

Su mensaje, «el bagaje y experiencia vital» en que se convierte cada uno de sus cuadros, estarán hasta el 16 de marzo en el noble edificio de Correos que imagina «orilla de tantos sentimientos encerrados en una carta».

INMACULADA LÓPEZ DE LA HERA




 




'Cartas desde la orilla'
Del 8 de febrero al 16 de marzo
Sala de Exposiciones de Correos, Oficina Principal, Paseo del Prado 1, Plaza de Cibeles, 28014 Madrid 
De lunes a viernes de 8:30 a 21:30 horas, y los sábados de 8:30 a 14 horas.




 

miércoles, 12 de diciembre de 2012


JOSÉ BELMONTE, ENTRE LA TIERRA Y EL CIELO

            Que en la pintura paisajista la luz es algo fundamental, está fuera de toda duda. Es la luz uno de los elementos que dan vida a ese tipo de obras y de la maestría de su manejo depende en gran parte el resultado final.

            José Belmonte, que junto a su hermano Joaquín ha mostrado a lo largo de noviembre y parte de diciembre una exposición en la palentina sala de Caja Duero, no es un pintor que se prodigue mucho. De hecho esta es su segunda muestra en los últimos quince años, pero desde mi punto de vista la espera ha merecido la pena y por eso me voy a centrar en él.
Alcoholera I
            Casi son obligadas las comparaciones, sobre todo cuando la muestra pertenece a dos personas distintas y en la pintura de ambos –más en la de Joaquín- podemos detectar ciertas similitudes del hacer pictórico de artistas como Martínez Novillo. Ahí están quizás, o esa es la impresión que da al espectador, las similitudes de parte de la obra de José y la de su hermano Joaquín, pintor  reconocible y reconocido en nuestra ciudad, pero a partir de ahí empiezan las diferencias, notables diferencias diría yo –tanto de planteamiento como de resultados- en la obra de estos dos hermanos y es en ello en lo que me quiero detener, en la frescura que en general refleja, en los atrevidos encuadres que consigue cuando eleva la línea del horizonte y hace que el contorno de los edificios se pierda por el ángulo superior del cuadro, de manera que, aunque importantes, esos edificios, en este caso fundamentalmente fábricas de cerámica, alcoholeras o arquetas de riego, ceden su importancia a lo que realmente es la causa y consecuencia de su existencia y su por qué, cuál es la tierra y su producto, la arcilla terracampina o cerrateña  y sus frutos, el agua que discurre encauzada y apabulla al espectador. O el tan repetido “mar de campos” que, en alguno de sus cuadros y pongo por ejemplo el titulado “Al fondo del páramo”, no es metafórico sino literal y fuera de lo común y lo manido, cubierto por un cielo plomizo del que surgen, como rompimientos de gloria, huecos por los que penetra una luz dorada que ilumina el paisaje con una maestría poco común en un artista nada  pródigo en obra, característica de la que es buena muestra “Carretera de Aranda I”, donde el horizonte se desplaza hacia abajo para que ese cielo y esa luz adquieran mayor protagonismo, porque es precisamente en esa carretera, en la parte palentina de ese páramo, donde se dice que el cielo está más cerca de la tierra.
Carretera de Aranda I

            En resumen, es José Belmonte un pintor a seguir y al que hay que animar para que su obra, pausada y reflexiva, comience a prodigarse un poco más y a recorrer los circuitos, cada vez más mermados, del arte pictórico, para bien de los amantes de un paisaje castellano que en sus manos deja de ser recurrente y más de lo mismo para convertirse en algo singular y muy a tener en cuenta.

JULIÁN ALONSO

Tejera I

Al fondo del páramo
Arqueta de riego


lunes, 5 de noviembre de 2012

EXPOSICIÓN "CRÍTICOS Y ARTISTAS"

Os informamos de la exposición que tendrá lugar el 7 de noviembre, a las 19,30, en el Centro Cultural
Galileo, calle Galileo,39, de Madrid

Esta Exposición la organiza la Asociación Española de Crítico de Arte (AECA) y  ESTÁ formada por obras de algunos de sus socios, en la doble faceta de críticos y artistas.